LES FORMES POÉTIQUES SELON BAUDELAIRE

La singularité et le succès de l’oeuvre poétique de Baudelaire doivent aussi à la richesse formelle et stylistique d’une oeuvre où le poète assume pleinement la tradition classique et baroque, tout en faisant son profit des acquis de la révolution romantique qui ont affecté la langue poétique, la rime et la versification. L’ouvrage entend montrer l’intérêt esthétique que Baudelaire portait aux différentes formes auxquelles il s’est intéressé, à travers l’étude de leur structure et de l’usage qu’il en fait, tout en les remettant dans leur contexte historique. L’intérêt de cette synthèse est de montrer comment le poète s’inscrit dans son époque, réagissant aux créations de ses confrères, empruntant même à des poètes aussi variés que Marceline Desbordes-Valmore, Évariste Boulay-Paty, Auguste Barbier, Auguste Châtillon ou Auguste Vacquerie. Cette étude approfondie du corpus baudelairien permet également de mieux comprendre le sens des innovations du poète qui ont pu entraîner une certaine mécompréhension, notamment en ce qui concerne la forme du sonnet, le temps ayant sorti l’oeuvre de Baudelaire de son contexte en trahissant la portée de son message poétique.

Spécialiste de la versification romane médiévale, l’auteur a consacré une partie de ses recherches à la versification française moderne, en particulier à la phonologie de la rime au XVII^e siècle, à la question du genre et du nombre de la rime, à la césure et à divers aspects prosodiques au XIX^e siècle, principalement chez Verlaine, Corbière, Rimbaud et Brizeux. Il a déjà publié une étude sur Harmonie du soir, reprise en partie ici sous une forme remaniée.

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